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透過文人畫看中國繪畫的藝術(shù)特點：

1、追求抒情寫意風格的文人畫，是北宋以后中國畫的主要藝術(shù)形式。文人畫在創(chuàng)作上強調(diào)個性表現(xiàn)，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，集中體現(xiàn)出畫家多方面的文化素養(yǎng)。強調(diào)表現(xiàn)個性，講究借物抒情，追求神韻意趣。蘇軾的詩“詩畫本一律，天工與清新”，反映傳統(tǒng)中國畫注重詩意的特點。有人評價王維的作品是“詩中有畫，畫中有詩”。所謂“畫中有詩”，其實是諸多中國畫杰作的共同風格。
2、從內(nèi)容來說，文人畫多為山水畫和花鳥畫，從表現(xiàn)技法來看，最能反映文人畫風貌的是寫意畫。山水畫是中國畫的精粹，它特別講究布局構(gòu)圖，畫面普遍具有氣勢雄壯、意境深遠的特色。意境是山水畫的靈魂，在創(chuàng)作上，山水畫家注重用畫面?zhèn)鬟_主觀情致與神韻，往往并不拘泥于客觀自然景物的逼真摹寫，是一種寫意。在與西洋畫的比較中，更能看到它不受視域限制和不講光影效果的寫意情趣。
3、概括來說，中國畫追求抒情寫意風格，強調(diào)個性表現(xiàn)，注重神韻意趣，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體。

中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)和基本特征：

戰(zhàn)國時期的一些帛畫已能表明中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟。秦漢時期，繪畫門類已很豐富，魏晉時期的繪畫理論有力地推動了后世的國畫藝術(shù)的發(fā)展，隋唐以前，人物工筆畫占主導(dǎo)地位，隋唐時代，山水畫逐漸發(fā)展起來，這一時期的繪畫吸取了印度、波斯等外來美術(shù)風格，莫高窟壁畫盛極一時。兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起。風俗畫成為當時畫壇的最大亮點，元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。
中國畫又稱國畫，是歷史悠久的民族藝術(shù)形式。作畫使用特制的筆、墨、紙、硯、絹素以及礦物顏料。以題材的不同，中國畫又可分為人物畫、山水畫、花鳥畫三大畫科。在表現(xiàn)技法上，中國畫有工筆與寫意、勾勒與沒骨、設(shè)色與墨筆等區(qū)別。在藝術(shù)風格上，中國畫可分為錯彩鏤金的工筆重彩畫與講究筆墨韻味、自然清新的水墨淡彩畫兩大類型。

中國古代繪畫藝術(shù)發(fā)展階段：

（1）原始社會的繪畫藝術(shù)。有彩陶畫、巖畫、壁畫、地畫等。
（2）夏商周三代的繪畫以人物肖像為主，畫在墻壁上、絲帛上。戰(zhàn)國時期是中國繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟的關(guān)鍵階段。
（3）秦漢時期，繪畫藝術(shù)有進一步發(fā)展。繪畫門類豐富，有壁畫、帛畫、木刻畫、木版畫、畫像石、畫像磚等。
(4)魏晉南北朝時期，真正意義上的中國畫出現(xiàn)了。這一時期士族興起，士大夫畫家活躍于畫壇。中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術(shù)欣賞品，題材亦日益擴大。除人物、宗教題材外，初期山水畫也隨之出現(xiàn)。同時，書畫理論著述的問世，指導(dǎo)了藝術(shù)創(chuàng)作的方向。
（5）隋唐五代時期的繪畫藝術(shù)，是中國繪畫的一個高峰。在繼承魏晉以來優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，吸取印度、波斯等外來美術(shù)風格，產(chǎn)生出許多畫家和優(yōu)秀作品。此外，隋唐時期，敦煌莫高窟壁畫盛極一時。
（6）兩宋時期，宮廷畫院進入最為活躍的階段，畫學興起，適應(yīng)民間需要，繪畫成為商品，繪畫藝術(shù)得以全面發(fā)展。各畫種全面發(fā)展，題材愈加廣泛，畫派并出，空前繁榮，盛極一時，其光輝璀璨，照耀百代。
（7）元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出，特別是反映文人畫風貌的寫意畫。

漢字的起源：

圖畫文字→象形字的符號化→漢字
漢字源遠流長。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今碩果僅存的一種方塊表意文字。世界上另外幾種最古老的文字，如兩河流域蘇美爾人創(chuàng)造的楔形文字、尼羅河流域古埃及人創(chuàng)造的圣書字、中美洲印第安族瑪雅人創(chuàng)造的象形文字，都已經(jīng)成為死文字，不再使用。漢字從距今三千多年的甲骨文字，一直到今天的現(xiàn)代文字，盡管在形體上、讀音上或字義上發(fā)生了一些變化，但是在性質(zhì)上并沒有發(fā)生根本性變化。現(xiàn)代漢字和古代漢字一脈相承，現(xiàn)代漢字是從古代漢字基礎(chǔ)上逐漸演變、發(fā)展而來的。
我國古人常說“上古結(jié)繩而治”。古書上說：“古者無文字。其有約誓之事，事大，大其繩；事小，小其繩�！睂嶋H上在文字產(chǎn)生之前，結(jié)繩是一種用來記事的方法。約定俗成，不同的繩結(jié)，或繩子的不同長短、顏色等，表示某種特定的含義。不過這只是一種記事方法，中國文字是通過另一種途徑逐漸形成的。我國的漢字起源于圖畫，原始文字大多是象形字，是可讀出來的圖畫，稱為“圖畫文字”。距今五六千年的半坡、姜寨、大汶口遺址出土的陶器上的刻畫符號，是原始文字的雛形。
象形字越來越符號化，逐漸脫離圖畫，形成漢字。至商朝，漢字已經(jīng)形成完整體系。
為什么說到商代，漢字已形成完整體系？因為從文字結(jié)構(gòu)和造字方法看，甲骨文已經(jīng)歷了相當長的演變過程，成為一種比較成熟的上古文字。甲骨文的造字方法和字形結(jié)構(gòu)，與我們今天使用的漢字是一脈相承的。甲骨文字形結(jié)構(gòu)，已出現(xiàn)了后世漢字的六種造字方法，其中以象形字為多，還有會意字、形聲字、指事字、假借字、轉(zhuǎn)注字。甲骨文是一種比較成熟的文字，它的發(fā)現(xiàn)對研究商周的歷史和中國文字的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。

文字的演變趨勢：

甲骨文→金文→篆書（分大篆和小篆）→隸書→楷書
總趨勢是由繁到簡，漢字字形字體逐步規(guī)范化、穩(wěn)定化。漢字形體演變的過程可以分為古文字和隸楷兩大階段。在古文字階段，漢字形體演變的序列是甲骨文、金文、篆書、秦隸。在隸楷階段，漢字形體演變的序列是隸書、楷書。
隸書盛行于漢代。魏晉時期是隸書向楷書的過渡階段�？瑫�盛行于隋唐。隸書、楷書是正式字體。在隸楷階段，還出現(xiàn)了輔助書體??草書和行書。
小篆使每個字的筆畫數(shù)固定下來；隸書構(gòu)成了新的筆形系統(tǒng)，字形漸成扁方形；
楷書誕生以后，漢字的字形字體就穩(wěn)定下來了，確定了“橫、豎、撇、點、捺、挑、鉤、折”的基本筆畫，筆形得到了進一步的規(guī)范，各個字的筆畫數(shù)和筆順也固定起來；由多行書寫產(chǎn)生出來的排列整齊的要求，使字形變化、筆畫的長短、粗細被約束在方框內(nèi)伸展，筆畫分布的部位和疏密也受到制約，字形結(jié)構(gòu)講究平衡對稱。
楷書出現(xiàn)使?jié)h字的方塊化定型了，漢字的字體演變成熟了，一千多年來楷書一直是漢字的標準字體。這是漢字字體演變的主流。輔助性字體草書和行書的發(fā)展過程是漢字字體演變的支流。

漢字具有旺盛的生命力：

中央集權(quán)的統(tǒng)一國家，保證了漢字使用的暢通無阻；漢字為不同民族、不同方言區(qū)的交往提供了便利條件，反之，我國眾多民族、眾多方言，為漢字的使用與發(fā)展提供了廣闊的空間；
漢字自身的成熟與完美，也為其保持旺盛的生命力打下了堅實的基礎(chǔ)。
①漢字是復(fù)腦文字，激發(fā)人的形象思維。
②漢字有中華民族幾千年的歷史沉淀為背景，信息含量大，具有豐富的表達能力。
③漢字有強大的組合能力，單字相對較少，占空間較小，經(jīng)濟實用。
④漢字中的數(shù)字有強大的邏輯性。
⑤漢字的書法是一門獨特高雅的藝術(shù)。

甲骨文：

主要指殷墟甲骨文，是中國商代后期（前14～前11世紀）王室用于占卜記事而刻（或?qū)懀┰邶敿缀瞳F骨上的文字。它是中國已發(fā)現(xiàn)的古代文字中時代最早、體系較為完整的文字。
絕大部分甲骨文發(fā)現(xiàn)于殷墟。殷墟是著名的殷商時代遺址，范圍包括河南省安陽市西北小屯村、花園莊、侯家莊等地。這里曾經(jīng)是殷商后期中央王朝都城的所在地，所以稱為殷墟。目前發(fā)現(xiàn)有大約15萬片甲骨，4500多個單字。這些甲骨文所記載的內(nèi)容極為豐富，涉及到商代社會生活的諸多方面，不僅包括政治、軍事、文化、社會習俗等內(nèi)容，而且涉及天文、歷法、醫(yī)藥等科學技術(shù)。從甲骨文已識別的約1500個單字來看，它已具備了“象形、會意、形聲、指事、轉(zhuǎn)注、假借”的造字方法，展現(xiàn)了中國文字的獨特魅力。古代甲骨上的刻劃痕跡被確認為是商代文字，是我國考古的三大發(fā)現(xiàn)（敦煌石窟、周口店猿人遺跡）之一。

金文：

金文也叫鐘鼎文。商周是青銅器的時代，青銅器的禮器以鼎為代表，樂器以鐘為代表，“鐘鼎”是青銅器的代名詞。所以，鐘鼎文或金文就是指鑄在或刻在青銅器上的銘文。所謂青銅，就是銅和錫的合金。中國在夏代就已進入青銅時代，銅的冶煉和銅器的制造十分發(fā)達。因為周以前把銅也叫金，所以銅器上的銘文就叫作“金文”或“吉金文字”。金文的內(nèi)容是關(guān)于當時祀典、賜命、詔書、征戰(zhàn)、圍獵、盟約等活動或事件的記錄，都反映了當時的社會生活。
金文字體整齊遒麗，古樸厚重，和甲骨文相比，脫去板滯，變化多樣，更加豐富了。金文基本上屬于籀篆體。這些文字，在漢武帝時就已被發(fā)現(xiàn)，當時有人將在汾陽發(fā)掘出的一尊鼎送進宮中，漢武帝因此將年號定為元鼎(前116)。以后金文又陸續(xù)有所發(fā)現(xiàn)。宋代文人歐陽修、趙明誠都善書，對金文作過研究和記載。

篆書：

是大篆、小篆的統(tǒng)稱。大篆指甲骨文、金文、籀文、六國文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點。其代表作品，有《石鼓文》和《秦公簋》銘文等。小篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字，大篆的簡化字體，其特點是形體勻逼齊整、字體較籀文容易書寫。秦時刻石如《泰山》、《嶧山》、《瑯琊臺》等，傳為李斯所書，為小篆之代表作品。唐李陽冰、五代徐鍇與清代的鄧石如均是小篆大家。在漢文字發(fā)展史上，篆書是大篆由隸、楷之間的過渡。

隸書：

隸書也叫“隸字”、“古書”。是在篆書基礎(chǔ)上，為適應(yīng)書寫便捷的需要產(chǎn)生的字體。就小篆加以簡化，又把小篆勻圓的線條變成平直方正的筆畫，便于書寫。分“秦隸”（也叫“古隸”）和“漢隸”（也叫“今隸”），隸書的出現(xiàn)，是古代文字與書法的一大變革。
隸書是漢字中常見的一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長而直畫短，講究“蠶頭燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在東漢時期達到頂峰，書法界有“漢隸唐楷”之稱。隸書相傳為秦未程邈在獄中所整理，去繁就簡，字形變圓為方，筆劃改曲為直。改"連筆"為"斷筆"，從線條向筆劃，更便于書寫。"隸書盛行于漢朝，成為主要書體。作為初創(chuàng)的秦隸，留有許多篆意，后不斷發(fā)展加工。打破周秦以來的書寫傳統(tǒng)，逐步奠定了楷書的基礎(chǔ)。在"罷黜百家，獨尊儒術(shù)"的思想統(tǒng)一下，是漢代隸書逐步發(fā)展定型，成為占統(tǒng)治地位的書體，同時，派生出草書、楷書、行書各書體，為藝術(shù)奠定基礎(chǔ)。

楷書：

楷書又稱正書，或稱真書。其特點是：形體方正，筆畫平直，可作楷模，故名。始于東漢�？瑫�的名家很多，如“歐體”（歐陽詢）、“虞體”（虞世南）、“顏體”（顏真卿）、“柳體”（柳公權(quán)）、“趙體”（趙孟?）等。
楷書從隸書逐漸演變而來，更趨簡化，字形由扁改方，筆劃中簡省了漢隸的波勢，橫平豎直�？瑫�盛行于六朝，至唐代出現(xiàn)了繁榮局面。自秦漢之際產(chǎn)生筆畫至三國楷書成型，兩晉南北朝是楷書發(fā)展的勃興時期，以王羲之為代表。北朝書法的勃興是楷書興旺的標志。其質(zhì)樸雄強的藝術(shù)風格。與南方的秀麗典雅。雙峰對峙。楷書鼎盛時期限在盛唐承隋楷風格之變。各書家各顯其個性體貌。

文人畫：

亦稱“士夫畫”，中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫本質(zhì)是一種綜合型藝術(shù)，集文學、書法、繪畫及篆刻藝術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)�；�本上唐朝形成，以王維為代表。

士大夫的文人畫：

元明清時期，士大夫的文人畫成就最為突出。這一時期反映文人畫風貌的寫意畫。代表作品有元代王冕的《墨梅》、明代徐渭的《黃甲圖》、清代鄭板橋的《墨竹圖》。
元代帶來的審美意識的變異，這給中國畫的發(fā)展不可避免地帶來深刻地影響。元代卷軸畫風格總的發(fā)展趨勢是重視對古代傳統(tǒng)的繼承上，創(chuàng)新立意。突出表現(xiàn)就是文人畫開始占據(jù)畫壇的主導(dǎo)地位。所以適合于表現(xiàn)文人畫家意識的山水畫和枯木竹石、梅、蘭以及墨筆花鳥大量涌現(xiàn)，人物故事畫相對減少。隨著文人畫的繁榮，繪畫作品中詩、書、畫進一步密切結(jié)合而且成為普遍的風尚。這加強了中國畫的文學趣味，更好地體現(xiàn)了中國畫的民族特色。同時，繪畫理論和創(chuàng)作實踐中，特別強調(diào)了筆墨技巧的運用，講究繪畫作品要具書法韻味，將書法融入畫法之中，在筆墨技巧上起了新的變化，使水墨寫意畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所突破。要求繪畫體現(xiàn)書法性用筆，反對刻意求工、求似，主張神似，逸為上。追求作品的古意和“士氣”，重視畫家主觀意興和思想感情抒發(fā)。中國畫在明代產(chǎn)生了許多流派，各派又在創(chuàng)作和理論上自成體系。清代的繪畫藝術(shù)，繼續(xù)著元明以來的趨勢，文人畫日益占據(jù)畫壇主流，山水畫的創(chuàng)作以及水墨寫意畫盛行。更多的畫家在文人畫創(chuàng)作思想影響下，追求筆墨情趣，很多畫家鐘愛梅、蘭、竹、菊等題材和潑墨大寫意手法，他們的藝術(shù)對近現(xiàn)代花鳥都產(chǎn)生了深遠影響。

王冕的《墨梅圖》：

中國元代畫家王冕的繪畫作品。王冕(?～1359),字元章，號煮石山農(nóng)，又號會稽外史，浙江諸暨人。善畫墨梅。此圖紙本，墨筆畫。縱67.7厘米，橫25.9厘米。繪倒梅一枝，枝條左伸右展，茂密交錯；用鉤瓣點蕊法畫梅花，繁花盈枝�；ǘ湔齻�(cè)偃仰，姿態(tài)千百，有椒子、蟹眼、含苞、初放、盛開、落英等狀。圖上有作者自題詩5首，署款：“乙未年(1355)春正月朔寫于草堂”。下鈐“句曲司馬”、“會稽外史”2印。在圖的詩堂及裱邊四周題滿詩跋，前后相繼有明徐霖、王韋、祝允明、文徵明、唐寅，陳沂、薛章憲、陸深、謝承舉等人的和韻題詩。曾經(jīng)近人龐元濟收藏，鈐有“虛齋至精之品”等收藏印記�，F(xiàn)藏上海博物館。

《牡丹蕉石圖》：

徐渭（1521～1593年）明代杰出書畫家、文學家。浙江山陰（今紹興）人。自幼聰慧，文思敏捷。且胸有大志。參加過嘉靖年間東南沿海的抗倭斗爭和反對權(quán)奸嚴嵩，一生遭遇十分坎坷，可謂“落魄人間”。最后入獄七、八年。獲釋后，貧病交加，以賣詩、文、畫糊口，潦倒一生。代表作有《牡丹蕉石圖》。畫面：湖石矗立，兩枝芭蕉自石后挺出，闊大的葉子散亂錯落。圖下方石旁橫斜一枝牡丹，迎風挹露。除牡丹葉脈之外，全用潑墨揮寫，在一片浮融的墨色中，呈現(xiàn)疏密、濃淡、輕重、干濕的變化，從中透出作者強烈豪放的情感。右邊三處題語，濃墨行草，使畫面形象更加豐富，詩、書、畫構(gòu)成完整的藝術(shù)形式。墨韻氣勢，奔放橫溢，為徐氏不可多得的杰作。

《墨蘭圖》：

鄭板橋(1695?1765)，名燮，字克柔，號板橋。江蘇興化縣人。他生于日漸破落的書香門第，是位頗有政績的清官。鄭板橋擅畫蘭、竹、石，間作梅花、古松等。時人稱他“三絕詩書畫”。鄭板橋畫的蘭花，多為山野之蘭，以重墨草書之筆，盡寫蘭之爛漫天性，花葉一筆點畫，畫花朵如蝴蝶紛飛，筆法灑脫秀逸。他詠蘭和畫蘭不僅表現(xiàn)在藝術(shù)的功力上，而且以精深的藝術(shù)修養(yǎng)與高尚的人品相結(jié)合，借詠蘭與寫蘭歌唱心聲。他說：“四時不謝之蘭，百節(jié)長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人�！彼�吟詩曰：“竹石幽蘭合一家，乾坤正氣此間賒；任渠霜雪連冰凍，蒼翠何曾減一些�！背浞煮w現(xiàn)了他忠貞不渝的高風亮節(jié)。他曾寫詠蘭詩贊曰：素心蘭與赤心蘭，總把芳心與客心。豈是春風能釀得，曾經(jīng)霜雪十分寒�！赌�蘭圖》是他的傳世之作，創(chuàng)作于元大德十年(公元1306年)，濃墨寫葉，廖廖數(shù)筆，灑脫而功力深厚，淡墨點寫花朵，獨具清幽風致，葉下不加苔點，即不畫土。上款題詩云：“向來俯首問羲皇，汝是何人到此鄉(xiāng)；未有畫前開鼻孔，滿天浮動古馨香�！弊笙侣淇睿骸扒髣t不得，不求或與，老眼空闊，清風今古”。署名“所南翁”。詩中充滿了故國之思，洋溢著愛國之情。落款詞中表現(xiàn)了高尚的人品。此畫是融愛國之情、高尚人品、精深藝術(shù)修養(yǎng)為一體的珍品。